Remake "CUL DE SAC"

propuesta

Mi idea es mostrar muchas imágenes de fichas de dómino, algunas como si fuesen de un juego y otras haciendo el denominado “efecto dómino”.  La idea es combinar imágenes y video, siempre en distintas posiciones y situaciones. 

Las imágenes que las fichas acostadas en el piso, harán con un ida y vuelta, mientras que las fichas que van paradas, tendrán una continuidad.

Las imágenes irán variando y “jugando” entre ella. 

Propuesta de montaje:

El ritmo del montaje variara de acuerdo a las imágenes que voy a utilizar. Al final del video, el ritma será más lento.  

De ser necesario se arreglaran los colores, pero no es la idea.

Propuesta de sonido:

Usare sonidos de zapatos de taco, una gotera y de gente gritando, como una ovación o algo que se le parezca. Todos los sonidos serán coordinados con las imágenes.

Escaleta: 

1.       Una ficha en el piso
2.       una ficha parada y se ve una mano que va acomodando mas fichas
3.       tres fichas en el piso
4.       una ficha en el piso
5.       cinco fichas en el piso
6.       ocho fichas en el piso
7.       se ve una mano que acomoda unas fichas
8.       una ficha en el piso
9.       siete fichas en el piso
10.   diez  fichas en el piso
11.   una ficha en el piso
12.   dos fichas en el piso
13.   tres fichas en el piso
14.   cuatro fichas en el piso
15.   cinco fichas en el piso
16.   una mano que sigue acomodando las fichas
17.   la mano vuelve al principio y tira la primer ficha, generando el “efecto dómino”
18.   se ven las fichas que van cayendo
19.   dos fichas en el piso
20.   cinco fichas en el piso
21.   siete fichas en el piso
22.   una ficha en el piso
23.   las fichas siguen cayendo
24.   termina el efecto dómino”

referencias visuales:

Surrealismo

El surrealismo como vanguardia artística se caracterizó por representar aquello que se observaba en la realidad de manera irreal, absurda o fantástica. En muchos casos, los cuadros surrealistas no son el producto de la realidad si no de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseía en su mente al momento de realizar la obra. Las obras no poseen una linealidad gráfica, los espacios están usualmente quebrados, las proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces están invertidos.

El contexto sociopolítico de la época sin duda se relaciona con el desarrollo de esta vanguardia artística ya que la misma se insertó en un período histórico de crisis generalizada causada por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y sociales. Esta realidad de desesperanza, temor y desorden tuvo en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mostrar estos artistas una realidad diferente, alterada y en muchos casos caótica.

Sin embargo, el surrealismo no fue simplemente un grupo de artistas que buscaban representar la realidad de manera diferente. Gracias al trabajo del francés André Breton, el movimiento se expandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filosófico y teórico, llegando a establecer lo que ellos mismos llamaban “la Revolución Surrealista” o la total ausencia de pensamiento lógico y racional.

Entre los artistas más importantes del surrealismo se deben mencionar sin dudas a Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray, Joan Miró, Paul Klee y muchos otros cuyas obras son inigualables en su estilo único, desafiante y profundamente poético.

 

Cine surrealista: 

Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de sus grandes motivos: creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes. Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y sórdida. Le otorgan a las imágenes un valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados, cámara lenta, uniones arbitrarias entre planos cinematográficos y secuencias.

Los precedentes del cine surrealista están en el más amplio movimiento del cine de vanguardia de carácter cubista y dadaísta, que comenzó a desarrollarse hacia 1925. Ejemplos de esta tendencia son Ballet mécanique, de Fernand Léger (un pintor cubista) o el filme dadaísta Entreacto (fines de 1924), de René Clair y Francis Picabia, caracterizado por la creación de metáforas visuales. Otro intento vanguardista fue La estrella de mar (1928), de Man Ray y Robert Desnos, que se limitaba a un encadenamiento de planos fundidos que constituían una serie fotográfica más que una película surrealista.

En 1928 aparece la primera película con cierto contenido surrealista, La caracola y el clérigo, de Germaine Dulac y guion de Antonin Artaud. Al año siguiente se estrena el exponente más representativo de este género cinematográfico, Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel, la obra maestra del cine surrealista. Buñuel continuaría su trayectoria cinematográfica on un surrealismo más combativo en La edad de oro (1930). La sangre de un poeta (1930), de Jean Cocteau, con influencias del surrealismo no fue bien recibida por el grupo surrealista y no puede considerarse perteneciente a este movimiento.

fuente:

http://www.definicionabc.com/historia/surrealismo.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_surrealista

Symphonie Diagonale - Viking Eggeling

Pintor y cineasta sueco, una de las más relevantes personalidades de la abstracción fílmica junto a Walter Ruttmann y Hans Richter. Tras cursar estudios de Historia del Arte en Italia y vivir durante un lustro en el París de las vanguardias, en 1918 se instalaría en Zúrich, pasando a trabajar para los estudios de la UFA. Fruto de estos años sería su único y muy trascendente film experimental, ‘Sinfonía diagonal’ (1924), poema visual consistente en una agrupación de 6.720 “pinturas” que, montadas, alcanzan en proyección cinematográfica los ocho minutos de duración. El tema y variaciones de esta singular obra es la línea desplegada de manera muy imaginativa -siguiendo una fluidez casi musical- a lo largo del espacio-tiempo fílmico, entroncando así con las ideas del cinema absoluto. Las investigaciones estéticas de Eggeling, prematuramente finado a los 44 años de edad, tendrían continuidad en la obra de su colaborador y amigo Hans Richter. 

preguntas sobre el texto de Kracauer

¿A qué le llama “la ley del doble interés”?

¿Cómo comienza el movimiento de la avant-garde?

¿Cómo retorno el cine experimental?

¿Cómo rompieron con el cine comercial los vanguardistas?  

Einsenstein

Eisenstein habla sobre la mise en jeu o puesta en actuación, que significa determinar la representación total que un actor hace de un personaje. La  mise en jeu pone de manifiesto tanto los motivos conscientes del personaje como los impulsos que el personaje intenta controlar.

También habla de la mise en geste o puesta de movimientos, esto encarna el tema esencial  en una serie de actos específicos en un momento de la acción: inclinarse hacia adelante o hacia atrás, un movimiento de las manos hacia arriba o hacia abajo, un movimiento que divide una frase, o una exclamación que se produce en medio de un movimiento.

Eisenstein pone en evidencia principios de construcción ya manifestados en sus películas mudas, como en el entretejido de gestos de los personajes en el preludio de la escalinata de Odessa. También son una revisión naturalista de los conceptos de “movimientos expresivo” y de la biomecánica de Meyerhold.